В июньском номере журнала Episode Magazine Бурджу Асена Шахин Генчоглу побеседовала с Эрдемом Тепегезом, директором нового производства Prime Video. Летний Домчто возвращает нас в 90-е годы.
Как режиссер, какая основная эмоция охватила вас в этом проекте и заставила вас сказать: «Я должен снять эту историю»? Вас больше привлекли домашние травмы в сценарии или текучая природа времени?
Когда я впервые прочитал сценарий, идея, которая потрясла и увлекла меня больше всего, заключалась в том, что Селин вернется в прошлое и проведет летний сезон, будучи ровесницей своей матери. Это была очень мощная и увлекательная идея с точки зрения концепции семьи и ее связей между поколениями. Наблюдение за тем, как меняется природа отношений с течением времени… А еще во мне, как режиссере, любящем летнее кино, чтение этой атмосферы вызвало внутри огромное волнение. Перед нами появилась возможность вернуться в те годы.
Идея путешествия во времени рассматривалась бесчисленное количество раз в истории кино и сериалов, но в Летний ДомЭта ситуация, а не механическая научная фантастика, трактуется почти в жанре «магического реализма», как духовное путешествие в память и семью. Как вам удалось сохранить этот фантастический баланс при создании языка повествования?
Честно говоря, мне не хотелось Летний Дом превратиться непосредственно в фильм о «путешествии во времени». Вместо технического элемента я позиционировал эту концепцию как «мысленный эксперимент» и эмоциональный инструмент, с помощью которого персонаж откроет себя и свою мать. Селин — персонаж, который лично не переживал 90-е; поэтому, когда она возвращается в прошлое, ее встречает 1996 год, о котором она знает только понаслышке и который ей незнаком.
В этот момент изумление, которое она испытывает, ее попытка узнать свою мать заново и даже наблюдение за тем, как ее родители сближаются, превращают историю в «борьбу за возвращение домой». Для нее путешествие во времени превращается в процесс глубокого понимания и осмысления прошлого и ее семьи, а не в стремление изменить прошлое и будущее.
Мир фильма мгновенно затягивает зрителя своей красочной, музыкальной и аналоговой атмосферой 90-х. Выбирая песни, цветовую палитру и текстуру того периода, как вы сбалансировали контраст между эмоциональной нагрузкой фильма и этой красочной средой?
Как творческая команда, нашей целью на старте было не смотреть на те годы через внешнее и отдаленное окно ностальгии. Как и Селин, мы хотели проникнуть в тот период и жить там. Думаю, именно здесь кроется секрет того, как атмосфера 90-х так искренне и сильно передается зрителю в фильме. Я тоже вырос в дачном курорте в 90-х. Те годы были определенно более красочными, периодом, когда технологии еще не захватили жизнь, а скорость сменилась сознанием «прожить время на полную катушку».
Если посмотреть с этой точки зрения, этот период, который сам по себе представляет собой увлекательную вселенную с ее музыкой, костюмами и аналоговыми деталями, создает чудесный контраст с далеким, необщительным и холодным миром Селин сегодня. Я считаю, что этот контраст придает фильму одновременно эмоциональный и очень мощный визуальный характер.
В финале фильма вы не показываете в конкретных строках, что изменило или не изменило вмешательство в прошлое; вместо большого чуда мы видим только, что мать немного смягчилась, узнаем, что она училась в консерватории, но на самом деле мы не знаем наверняка, что она не ходила в консерваторию в начале фильма. Какая кинематографическая философия стояла за этим «неопределенным» выбором исцеления, передаваемым только через чувства?
Философией, лежащей в основе подтекста фильма, которая меня больше всего увлекла, была идея о том, что глубокое понимание прошлого создаёт гораздо более мощное исцеление и изменение человеческой души, чем её механическое изменение. Пытаясь понять свою мать и даже раскрывая забытые стихи бабушки, Селин фактически открывает ящик Пандоры, передаваемый из поколения в поколение. Она берет на себя миссию напоминать им о целях, мечтах и волнениях, потерянных в прошлом семьи.
Если цель состояла в том, чтобы увидеть свою мать счастливой, уверенной в себе и гордой женщиной, это не могло быть связано с таким поверхностным чудом, как «если бы она только закончила консерваторию». Даже если не происходит никаких конкретных изменений, когда мы можем изменить свой взгляд на события и понять человека напротив нас с полным сочувствием, мы фактически получаем силу изменить все. С этой точки зрения понимание и принятие могут быть сами по себе физическими изменениями. Цель фильма также — превратить это абстрактное исцеление в визуальную реальность.
Какой режиссерский мост вы построили между Сельмой Эргеч и Дерьей Пынар Ак, а также между Онуром Сейитом Яраном и Чагдашем Онуром Озтюрком, которые играют разные периоды одного и того же персонажа? На что вы обращали внимание, следя за тем, чтобы актеры двух разных поколений отражали стремление одной души?
Мне очень повезло работать с замечательным актерским составом в этом проекте. Сельма Эргеч внимательно рассмотрела юношеские сцены своей героини и уловила ту же духовную фактуру и жесты. Онур Сейит Яран и Чагдаш Онур Озтюрк также успешно справились с двухвременным переломом персонажа. Онур Сейит Яран извлек тот уникальный ритм и чистое чувство любви 90-х из настолько реалистичного места, что связь, установившаяся с тенью персонажа, сегодня стала гораздо более поразительной. Строя режиссерский мост, мы старались не забывать, что оба поколения играли разные сезоны одной души.
В любом случае, актерский ритм дорогой Мины Демирташ, который нас полностью затянул, и ее мощная игра, заставившая поверить в героиню всей душой, были одним из важнейших элементов, формирующих эмоциональный центр фильма. Наряду с этим впечатляющий вклад в проект внесли глубоая внутренняя сущность и высокая эмоциональная сила Нехира Эрдогана, которые позволили мне чувствовать себя очень комфортно как режиссеру. Собственно, то, что весь актерский состав так от всего сердца поверил и отдался этой истории; Могу сказать, что это был самый фундаментальный элемент, который позволил фильму так искренне, искренне и глубоко достучаться до зрителя.
