Rejissyor Erdem Tepegöz Episode jurnaliga yangi Prime Video loyihasi — «Yozgi uy» seriali haqida batafsil intervyu berdi. Jurnalist Burcu Asena Şahin Gençogʻlu bilan boʻlgan suhbat iyun sonida eʼlon qilindi va sehrli realizm janridagi ish ortida turgan muhim rejissyorlik qarorlarini yoritdi.
Tepegöz soʻzlariga koʻra, rejissyorlikka rozi boʻlish sababi klassik vaqt sayohati sxemasi emas, balki noyob dramaturgik gʻoya boʻldi: qahramon Selin 1996-yil yoziga tushib qoladi va oʻzining onasi bilan tengdoshiga aylanadi. Bu yoʻl oilaviy aloqalarni avlodlar prizmasidan koʻrish imkonini berdi — qiz onasini hokimiyat figurasi sifatida emas, balki oʻz orzu va qoʻrquvlariga ega tirik qiz sifatida koʻrdi. Rejissyor oʻzining «yozgi kino» atmosferasiga shoʻngʻishi uning uchun kuchli ijodiy stimulus boʻldi, deb tan oldi.
Yaratuvchilar vaqtga nisbatan ilmiy-fantastik yondashuvdan oʻzlarini oʻzboshimchalik bilan voz kechdilar. «Yozgi uy»da vaqt sayohati — bu texnik usul emas, balki metafora: qahramonlarga oʻzlarini onalarining hayotini boshqa tomondan bilish imkonini beruvchi aqliy tajriba. Selin 90-yillarni oʻzidan oʻtmagan — ularni faqat hikoyalardan bilgan. Shuning uchun 1996-yil uni begona, garchi oʻziga yaqin mamlakatdek qarshi oldi. Bu his-tuygʻular — hayrat va tanishuv aralashmasi — hikoyaning asosiy harakatlantiruvchisiga aylandi. Yangilanish vaqtning oʻzgarishida emas, balki uning koʻrinishini oʻzgartirishda.
Davrning vizual kodi nostalgiya foydalanmasdan yaratildi. Ijodiy jamoa maqsad qilib oʻtganni tom maʼnoda «yashashni» qoʻyishdi. 90-yillarda dacha posyolkasida oʻsgan Tepegöz oʻzining hayotning toʻyinganligi, raqamli shov-shuvlarning yoʻqligi va «toʻliq» hayot kechirish imkoniyatlarini eslatib oʻtadi. Musiqa, kostyumlar, analog detallar qahramonning sovuq va begona hozirgi zamoniga qarama-qarshi keladigan zich muhitni yaratadi. Bu dissonans kartinaning asosiy hissiy harakatlantiruvchisi hisoblanadi.
Serialning finali oʻzgartirilgan haqiqatning koʻrinadigan isbotlarisiz qoldirildi. Onaning yuzida juda ozgina yumshash paydo boʻldi, tomoshabin uning konservatoriyada oʻqiganini bilib oldi — garchi asl xronologiyada bunga hech qanday dalil boʻlmasa ham. Rejissyorning taʼkidlashicha, tuzalish moʻjizada emas, balki koʻrish nuqtaning oʻzgarishida. Boshqalarning ogʻrigʻini anglash, avlodlar oʻtib ketgan imkoniyatlarni qabul qilish, unutilgan impulslarni tiklash — bularning barchasi oʻtganni istalgan faktlardan koʻra haqiqatni qayta yozadi. «Koʻzguimizni oʻzgartirsak, hamma narsani oʻzgartiramiz», — deydi Tepegöz.
Aktyorlar ansambli bilan ishlash yuqori aniqlikni talab qildi. Onaning turli davrlardagi versiyalarini oʻynagan Selma Ergeç va Derya Pınar Ak oʻzaro noaniq aloqani, imo-ishoralar, intonatsiyalar va qahramonning «ruhiy matnini» oʻrnatdilar. Qahramonning otasini oʻynagan Onur Seyit Yaran va Çağdaş Onur Öztürk oʻzlarining qahramonlarining taqdiridagi ikki tomonlama oʻzgarishni yetkazishga muvaffaq boʻlishdi. Rejissyorning taʼkidlashicha, ular har biri faqat «yosh» yoki «kattalar» versiyasini emas, balki bir butun ruhning alohida faslini oʻzida mujassam etgan.
Filmning hissiy arxitekturasida Minə Demirtaş alohida rol oʻynaydi — uning qahramoni oilaviy sirlarni saqlovchi «Pandoraning qutisi»ga aylandi. Nihal Erdoğan oʻzining chuqurligi va ichki kuchi bilan butun aktyorlar tarkibiga asos boʻldi. Tepegöz soʻzlariga koʻra, aktyorlarning hikmatga boʻlgan toʻliq ishonchi ekrandagi samimiylikning asosiy kafolati boʻldi.
