Ռեժիսոր Էրդեմ Թեփեգոզը տվել է մանրամասն հարցազրույց Episode Magazine ամսագրին՝ նվիրված Prime Video հարթակի նոր նախագծին՝ «Ամառային տուն» սերիալին։ Հարցազրույցը լրագրող Բուրջու Ասենա Շահին Գենչօղլուի հետ լույս է տեսել հունիսյան համարում և անդրադարձել է կախարդական ռեալիզմ ժանրի աշխատանքի հիմնական հեղինակային որոշումներին։
Թեփեգոզի խոսքերով, ռեժիսոր դառնալու առիթը ոչ թե դասական ժամանակային ճանապարհորդության սխեման է եղել, այլ եզակի դրամատուրգիական գյուտը. հերոսուհի Սելինը հայտնվում է 1996 թվականի ամռանը և դառնում իր մոր հասակակիցը։ Այս քայլը թույլ տվեց նայել ընտանեկան կապերին սերունդների призմայով. դուստրը հանկարծակի հանդիպում է մորը ոչ թե իշխանության մարմնավորման, այլ հավասար, կենդանի աղջկա տեսքով՝ իր երազանքներով և վախերով։ Ռեժիսորը խոստովանել է, որ «ամառային կինոյի» մթնոլորտում ընկղմվելը իր համար դարձել է հզոր ստեղծագործական խթան։
Ստեղծողները գիտակցաբար հրաժարվել են ժամանակի գիտաֆանտաստիկ մոտեցումից։ «Ամառային տանը» ճանապարհորդությունը ոչ թե տեխնիկական հնարք է, այլ մետաֆոր. մտային փորձ, որը հերոսուհուն հնարավորություն է տալիս ճանաչելու իր մորը տարիների մյուս կողմում։ Սելինը չի ապրել 90-ականները անձամբ. նա դրանք գիտի միայն պատմություններից։ Այդ պատճառով 1996 թվականը նրան ընդունում է որպես օտար, թեև հարազատ երկիր։ Ս именно այդ զգացումը՝ զարմանքի և ճանաչման խառնուրդը, դառնում է սյուժեի շարժիչ ուժը. ոչ թե պատմության ընթացքի փոփոխությունը, այլ նրա նկատմամբ հայացքի փոփոխությունը։
Տեսողական ժամանակաշրջանի կոդը կառուցվել է նոստալգիայի շահագործումից զերծ։ Ստեղծագործական թիմը խնդիր էր դրել ոչ թե անցյալը դիտարկել կողմնակի, այլ «ապրել» այն հերոսուհու հետ հավասարապես։ Թեփեգոզը, ով ինքը մեծացել է 90-ականների ամառանոցային ավանում, նշում է. այդ ժամանակը տարբերվում էր կյանքի հագեցվածությամբ, թվային աղմուկի բացակայությամբ և հնարավորությամբ՝ ապրել պահերը «լիովին»։ Երաժշտությունը, զգեստները, անալոգային դետալները ստեղծում են խիտ միջավայր, որը հակադրվում է Սելինի սառը, օտարացած ներկային։ Այս դիսոնանսը հանդիսանում է կինոնկարի գլխավոր հուզական շարժիչներից մեկը։
Սերիալի վերջաբանը գիտակցաբար զերծ է մնացել փոփոխված իրականության տեսանելի ապացույցներից։ Մայրը աննկատ կերպով մեղմանում է, հանդիսատեսը իմանում է, որ նա սովորել է կոնսերվատորիայում. չնայած սկզբնական ժամանակագրության մեջ դրա հետք անգամ չի եղել։ Ռեժիսորը բացատրում է. ապաքինումը այստեղ ոչ թե հրաշքում է, այլ հայացքի փոփոխության մեջ։ Օտար ցավի ըմբռնումը, սերունդների կողմից կորցրած հնարավորությունների ընդունումը, մոռացված իմպուլսների վերականգնումը՝ սա է այն, ինչն ավելի իրական է վերաշարադրում անցյալը ցանկացած գործոնից։ «Երբ մենք փոխում ենք հայացքը, մենք փոխում ենք ամեն ինչ»,- ամփոփում է Թեփեգոզը.
Դերասանական կազմի հետ աշխատանքը պահանջել է ювелирական ճշտություն։ Սելմա Էրգեչը և Դերյա Փընար Աքը, որոնք մարմնավորում են մորը տարբեր ժամանակաշրջաններում, հաստատել են անտեսանելի կապ ժեստերի, ինտոնացիաների, կերպարի «հոգևոր տեքստուրայի» միջոցով։ Օնուր Սեյիթ Յարանն ու Չաղդաշ Օնուր Օզթյուրքը, որոնք խաղում են հորը, կարողացել են փոխանցել հերոսի ճակատագրի կրկնակի կոտրվածքը։ Ռեժիսորը շեշտում է. նրանցից յուրաքանչյուրը մարմնավորում է ոչ թե «երիտասարդ» կամ «հասուն» տարբերակը, այլ միասնական հոգու առանձին սեզոն։
Ֆիլմի հուզական ճարտարապետության մեջ հատուկ դեր է հատկացվում Մինա Դեմիրթաշին. նրա կերպարը դառնում է այն «Պանդորայի արկղը», որը պահում է տոհմային գաղտնիքները։ Նեհիր Էրդողանը ներմուծում է խորություն և ներքին ուժ, որոնք դարձել են ամբողջ դերասանական կազմի հիմքը։ Թեփեգոզի խոսքերով, դերասանների պատմության նկատմամբ ունեցած ամբողջական հավատը հանդիսանում է նրա իսկության էկրանային երաշխիքը.
