Müəmmalı muzey: sevgi obsessiona çevriləndə və şəhər yaddaşa çevriləndə

Romanın ekrana çıxması həmişə risklidir. Xüsusilə də müzakirə edilən “Müəmmalı muzey” əsəri. Bu mətn həm ədəbiyyatda, həm də mədəni yaddaşda dərin iz qoymuşdur. Mən ilk dəfə Orxan Pamukun romanını oxuduğumda, Kemaleximin xarakteri mənə qorxulu gəlmişdi. Xatırlayiram ki, bir an onun eqoizmi səbəbindən kitabı otağın o tərəfində atıb bir müddət onun üzünə baxmamağa qərar vermişdim. Sonra isə maraq mənə qalib gəldi və yenidən oxumağa davam etdim. Çünki Kemaleh qıcıqlandırırdı, amma o qədər də səthi deyildi ki, təslim olsun. Roman nəşr olunduqda, burada sadəcə bir sevgi hekayəsi deyil, həm də siniflər, arzular, yaddaş, utancaqlıq və sahiblik əsasında qurulmuş Türkiyənin panoraması təsvir olunurdu. O, İstanbulu bir yer deyil, yaddaş forması olaraq təqdim edirdi.

Netflix Adaptasiya bu yaddaşı vizual arxivə çevirir. Kemal Səlahəddin Paşalı, Füsun isə Eylül Lise Kandemir tərəfindən canlandırılır. Rejissorluğu isə Zəynəb Günay tərəfindən həyata keçirilir. Nəticə isə sadəcə bir adaptasiya deyil; dövrün, sinfin və sevginin qaranlıq tərəfinin cəsarətlə açıldığı vizual hekayədir.

Və ən əsası: bu serial sevgini təqdis etmir. O, onu soyundurur.

Kemal Basmacı: Sevgidə sahiblik hissi

Kemalın xarakteri romanı oxuyan hər kəsi narahat etmişdi. Hətta çox oxucunun onu bir müddət dözülməz hesab etməsi mümkün idi. Onun eqoizmi, narsisizmi və sahiblik arzusu “sevgi” olaraq təqdim olunaraq, oxuma prosesini narahat edici etmişdir.

Bu pozuntu serialda daha da nəzərə çarpır. Səlahəddin Paşalı Kemale romantik qəhrəman kimi yox, imtiyazlarına alışmış, hisslərini böyütməyə meyilli, amma digər insanı bərabər tutmayan bir insan olaraq təsvir edir. Kemale sevirsən deyir, amma əslində o, öz hisslərinin dramatik böyüklüyünü sevir.

Onun sevgisi inkişaf etmir. O, donub qalır. O, gizlənir. O, obyektə çevrilir.

Kemalda ən təhlükəli olan şey isə hər şeyi özünün “şeylər silsiləsi”nə çevirməsidir. Füsunu subyekt kimi deyil, yaddaş obyekti olaraq təqdim etmək. O, əldə edə bilmədiklərini qoruyur və qoruduğunu müqəddəsləşdirir.

Burada atanın fiquru çox vacibdir. Ercan Kesal və Bülent Emin Yaran tərəfindən canlandırılan kişi rolları dövrün imtiyazlı kişi profilini təmsil edir. Zövqə yönəlmiş, emosional olaraq uzaq, lakin sosial cəhətdən güclü. Kemalein də atasının yolunu davam etdirdiyi aydın olur. O, həmçinin öz zövqlərini təqib edərək bütün bir sistemi məhv edə bilər.

Serialı izləyərkən eyni zamanda qəzəblənir, həm də maraqla izləsəniz. Çünki Kemale xariзmatik eqoizmini nümayiş etdirir. Və bu xariзma tanışdır.

Füsun: Sakitlikdə davamlı dəliçilik

“Füsun” obrazını Eylül Lise Kandemir passiv qurban olaraq təqdim etmir. Kamera çox vaxt onun üzərində qaldığı üçün hekayə onun baxışları ilə yazılmışdır. Onun susqunluğu boşluq deyil; məqsədyönlü geri çəkilmədir.

Füsunun ailəsi xüsusilə Gülçin Kültür Şahin tərəfindən canlandırılan ananın obrazı ilə daha da güclü təsvir olunur. O, aşağı sinfin simvolu olan, həm ümid, həm də qorxu daşıyan bir ana fiqurudur. O, qızının böyüməsini istəyir, amma bunun qiymətini hiss edir.

Oya Unustaşı, Kemalein nişanlısını canlandıraraq dövrün yüksək sinfinin simvolunu təmsil edir. Zərif, nəzarət altında, sinif üçün təhlükəsiz. Onun mövcudluğu Füsunun qırılganlığını daha da nəzərə çarpdırır.

Tilbe Saranın su kimi axıcı xətlərinin və Onur Yunsalın təbii mövcudluğunun serialın ansambl gücünə töhfə verdiyi aydındır. Bu dünya consciously yaradılmışdır. Heç bir oyun təsadüfi deyil. Məsələn, Neslihan Arslanın səhnəsi qısa olsa da çox təsirli.

70-ci illərin İstanbulu: Nişantaşının itirilmiş zərifliyi

Serial 70-ci illərin İstanbulunu sadəcə kostyumlar və dekorasiyalarla deyil, davranış modelleri ilə də təsvir edir; Nişantaşı qərbləşmə arzusunun vitrinidir. Kristal qandilyalar, ağır pərdələr, zərif şam yeməkləri…

Bütün bunlar sinif göstəricisidir.

Zəynəb Günayın kosmik tərtibatında steril nostalji yoxdur. Yüksək sinifin tərtib edilmiş məkanları ilə Füsunun dünyası arasındakı fərq yalnız iqtisadi deyil; psixoloji. Şəhər fon deyil; xarakterdir.

Serialı izləyərkən demək gəlir: “Mənim gözəl şəhərim, belə zərifliyini bu günümüzə qədər saxlayardı.”

Bölümlərin girişinə bədii ədəbiyyat daxil edin: Yaddaş kitabı

Serialdə ən unikal hekayəçilik seçimlərindən biri hər epizodun əvvəlində xüsusi olaraq hazırlanmış giriş hissələridir. Bu fəsillər sadəcə “xülasə” deyil; yaddaş praktikasıdır.

Bəzən kadrda bir obyekt görünür. Paltar, siqar, bəzək… Sonra isə bu əşyanın hekayə ilə əlaqəsini təsvir edən qısa bir mətn, demək olar ki, muzey etiketində olduğu kimi. Bu qeydlər romanın daxilindəki muzey ideyasını vizuallaşdırır.

Burada Zəynəb Günay klassik televizion süjeti qırır. Fəsil başlanğıcı dramatik deyil; arxivdir. O, tamaşaçılara “Siz hekayəni görəcəksiniz” demir. “Siz yaddaşlara dalacaqsınız” deyir.

Bu girişlər Kemalein obsessiv yaddaşlarının vizual ekvivalenti kimi çıxış edir. Yaddaş xətti deyil. Parçalanmış. Obyektlər vasitəsilə qurulmuş şüur axını.

Bu seçim serialı adi tarixi melodramdan çıxarır; estetik cəhətdən onu daha cəsarətli yerə qaldırır.

“Əgər sənə qoşulsam” süjetinin kult olma ehtimalı

Serialın əsas mahnısı olan Neco’nun “Səni Bana Qatsam” kompozisiyası küçə səhnəsini tamamlayır. Artıq bu səhnələrin kult səhnələr kimi yaddaşlarda qala biləcəyi müzakirə olunur.

Mahnının romantik tonu ilə hekayənin boşluğunun qarşıdurması hekayənin ironiyasını artırır. Mətnlərdəki sahiblik arzusu ilə Kemalein obsessionı arasındakı paralellik bu səhnəni yaddaqalan edir.

Bu səhnə sadəcə musiqinin istifadəsi deyil; dövrün ruhunun son cümləsi kimi çıxış edir.

Serialın kitab üzərində təsiri: Vizualdan mətnə keçid

Serialın çıxışından sonra romanın satışlarının əhəmiyyətli dərəcədə artması diqqət çəkicidir. Yeni nəsil də bu hekayəni oxumağa can atır. Bu xoşagələn, lakin düşünməyə vadar edən bir vəziyyətdir.

Çünki bəzi kitabların böyük auditoriyaya yalnız vizual dünya vasitəsilə çatmasının ədəbiyyatın cari vəziyyətini sorgulamağa vadar etməsi qəribədir. Mətnin təsirinin zəifləməsi isə təəssüf doğurur. Lakin bu adaptasiya ədəbiyyata qapı rolunu oynayır. Tamaşaçı ekranı bağlayır və səhifəni açır.

Bəlkə də bu əsrdə hekayələr mediada dövr etməklə yaşayır.

Kemala bu gün aşiq olardıq?

İndi isə əsas sual.

Bu gün Kemale Basmacı kimi bir obrazı sevərdikmi?

Xariзmatik, enerjili, imtiyazlı, amma eqoist bir kişi obrazını?

Bəlkə də. Çünki xariзma hələ də təsirli. Intensivlik dərinlik kimi qəbul edilə bilər. Sahiblik isə sevgi ilə qarışdırıla bilər.

Əslində Kemale fiziki və emosional olaraq düz duran bir insan deyil. Onun tipologiyasını nəzərdən keçirdikdə, onun sizin sevgini qoruyub saxlayacağından şübhələnirsiniz.

Günümüz qadınları Füsun qədər səbirli olardılar?

Əgər biz belə olsaydıq, hekayəni başqa cür dəyişdirərmiydik?

Bəlkə də Füsun bu gün gözləməzdi.

Bəlkə də o, kolleksiyanın bir hissəsi olmaqdan imtina edərdi.

Bəlkə də belə deyərdi: “Məni sevirsənsə, bərabər olmaq üçün çalışaq.”

Bəlkə də ilk imtinədə bu sona çatardı.

Amma sevgi məsələlərində həmişə şüur yetərli deyil. Bəzən ən narahat hekayələrdə belə qalmaq mümkündür.

Və nəhayət; bütün bu estetik cəsarət, güclü aktyor oyunları və ədəbiyyatla zənginləşdirilmiş dərinliklə serial yerli və hətta qlobal səviyyədə yüksək reytinqlərə nail olmağa namizəd kimi görünür.

*“Müəmmalı muzey”in eksklüziv müsahibələrinə buradan baxa bilərsiniz.