Անմեղության թանգարան. Սիրո վերածումը մոլուցքի, իսկ քաղաքը՝ հիշողության

Վեպի էկրանիզացիան միշտ ռիսկային է։ Մասնավորապես, դիտարկվող «Անմեղության թանգարան» աշխատանքը։ Այն տեքստ, որն իր խորը հետքն է թողել ինչպես գրական, այնպես էլ մշակութային հիշողության մեջ։ Երբ առաջին անգամ կարդացի Օրհան Փամուքի վեպը, զարմացրեց Քեմալի բնավորությունը։ հիշում եմ, մի պահ նրա էգոիզմի պատճառով ես ամբողջ սենյակով գիրքը նետեցի և մի որոշ ժամանակ նրան աչքիս չվերցրեցի։ Հետո իմ հետաքրքրասիրությունը վերցրեց վերահսկողությունը, և ես նորից ձեռնամուխ եղա ընթերցմանը։ Քանի որ Քեմալը զայրացնում էր, բայց այնքան մակերեսային չէր, որ հանձնվեր։ Երբ վեպը հրատարակվեց, այն պարզապես սիրո պատմություն չէր. այն պատկերում էր Թուրքիայի պանորաման՝ դասակարգերի, ցանկությունների, հիշողությունների, ամոթի և տիրապետման հիման վրա։ Այն Ստամբուլը ներկայացնում էր ոչ թե որպես տեղ, այլ որպես հիշողության ձև։

ՆեթֆլիքսԱդապտացիան այս հիշողությունը վերածում է վիզուալ արխիվի։ Քեմալ՝ Սelahattin Paşalı, Ֆյուսուն՝ Eylül Lise Candeğer, այն оживляет: Ռեժիսորական աթոռին Zeynep Günay կանգնած է։ Ստեղծվածը պարզապես ադապտացիա չէ. այն ժամանակաշրջանի, դասակարգի և սիրո մութ կողմի մասին համարձակ պատմություն է։

Եվ, հավանաբար, ամենակարևորը. այս սերիալը չի փառաբանում սերը. այն մերկացնում է այն։

Քեմալ Բասմաջի. Սիրո մեջ տիրապետման զգացողություն

Քեմալի կերպարը վիճաբանությունների տեղիք տվեց բոլոր նրանց մոտ, ովքեր կարդացել էին վեպը։ Կարելի էր, ինչպես շատ ընթերցողների, մի պահ այն համարել անհանդուրժելի։ Նրա էգոիզմը, նարցիսիզմը և տիրապետելու ցանկությունը ներկայացված էին որպես «սեր», ստեղծելով ընթերցանության անհանգիստ տպավորություններ։

Այս խանգարումը ավելի ակնհայտ է սերիալում։ Սելահաթթին Փաշալը Քեմալին չի պատկերում որպես ռոմանտիկ հերոս. նա պատկերում է մարդու, որը սովորել է իր արտոնություններին և սեփական զգացմունքները չափազանցելու սիրուն, սակայն չի հավասարեցնում մեկ այլ մարդու։ Քեմալն ասում է, որ սիրում է, բայց իրականում նա սիրում է իր զգացմունքների դրամատիկ մեծությունը։

Նրա սերը չի զարգանում. այն սառչում է. նա թաքնվում է. դառնում է առարկա։

Քեմալի ամենավտանգավորը այն է, որ նա ամեն ինչ վերածում է իր «իրերի շարքի»։ Ֆյուսունին ներկայացնում է ոչ թե որպես սուբյեկտ, այլ որպես հիշողության առարկա։ Նա պահպանում է այն, ինչ չի կարող ունենալ, և օրհնում է այն, ինչ պահպանում է։

Հոր կերպարը here entscheidend է։ Տղամարդկային կերպարները, որոնք մարմնավորել են Էրճան Քեսալը և Բյուլենթ Էմին Յարարը, ներկայացնում են այդ ժամանակաշրջանի արտոնյալ տղամարդկային պրոֆիլը։ Հաճույք中心, հուզականորեն հեռու, սակայն սոցիալապես ուժեղ։ Հասկանալի է, որ Քեմալը հետևում է հոր հետքերով։ Նա նույնպես կարող է ոչնչացնել ամբողջը, հետապնդելով իր հաճույքները։

Դիտելիս միաժամանակ զայրույթ և հետաքրքրություն են առաջանում։ Քանի որ Քեմալը ցուցադրում է խարիզմատիկ էգոիզմ։ Եվ այդ խարիզման ծանոթ է թվում։

Ֆյուսուն. Լուռ խելագարություն

«Ֆյուսուն» Էյլյուլ Լիզե Քանդեմիրի կերպարը պասիվ զոհ չէ։ Ժամանակի մեծ մասն տեսախցիկը մնում է նրա դեմքին, քանի որ պատմությունը գրված է նրա հայացքից։ Նրա լռությունը դատարկություն չէ. գիտակցական նահանջ։

Ֆյուսունի ընտանիքը ուժեղ շերտ է ձեռք բերում, հատկապես Գյուլչին Քյուլթյուր Շահինի մարմնավորած մոր կերպարում։ Նա ցածր դասի կանանց դեմքն է, որն իր մեջ կրում է ինչպես հույս, այնպես էլ վախ։ Նա ցանկանում է, որ իր դուստրը մեծանա, սակայն զգում է գինը։

Օյա Ունուստասին, որը մարմնավորում է Քեմալի հարսնացուին, ներկայացնում է այդ ժամանակաշրջանի վերնախավի դեմքը։ Նրբագեղ, վերահսկվող, դասակարգի համար անվտանգ։ Նրա ներկայությունը Ֆյուսունի խ fragilité-ն ավելի ակնհայտ է դարձնում։

Տիլբե Սարանայի ջրանման գծերի հարթությունը և Օնուր Յունսալի բնական ներկայությունը ավելացնում են սերիալի անսամբլային ուժը։ Այս աշխարհը ստեղծվել է գիտակցաբար։ Ոչ մի կերպար պատահական չէ։ Օրինակ, Նեսլիհան Արսլանի տեսարանը կարճ է, սակայն շատ տպավորիչ։

70-ականների Ստամբուլ. Կորցրած նրբագեղություն Նիշանթաշիում

Սերիալը Ստամբուլի 70-ականների պատմությունը պատմում է ոչ միայն հագուստների և դեկորացիաների միջոցով. այն ձևավորվում է վարքագծային մոդելների միջոցով։ Նիշանթաշին արևմտականացման ձգտման ցուցափեղկն է։ Բյուրեղյա ջահեր, ծանր վարագույրներ, նրբագեղ ընթրիքներ…

Այս ամենը դասակարգի նշան է։

Զեյնեփ Գյունայի տիեզերական միջավայրում չկա ստերիլ նոստալգիա։ Բարձր դասի կանոնավոր տարածությունների և Ֆյուսունի աշխարհի տարբերությունը ոչ միայն տնտեսական է. հոգեբանական։ Քաղաքը ֆոն չէ. բնավորություն է։

Դիտելիս ցանկանում ես ասել. «Իմ գեղեցիկ քաղաք, ուզում եմ, որ նա պահպանվեր մեր օրերի նման նրբագեղությամբ»։

Գեղարվեստական գրականության ներդրում գլուխների ներածության համար. Հիշողության գիրք

Սերիալի ամենահետաքրքիր պատմողական տարբերակներից մեկը յուրաքանչյուր դրվագի սկզբում նախատեսված հատուկ ներդրումներն են։ Այս գլուխները պարզապես «ամփոփումներ» չեն. հիշողության պրակտիկա են։

Երբեմն տեսախցիկը ընկնում է առարկայի վրա. զգեստ, ծխախոտ, զարդ… Հետո հաջորդում է կարճ պատմություն, գրեթե թանգարանի պիտակի նման, այդ առարկայի կապի մասին պատմության հետ։ Այս գրառումները վիզուալացնում են վեպումembedded թանգարանի գաղափարը։

Այստեղ Զեյնեփ Գյունայը կոտրում է դասական հեռուստատեսային սյուժեն։ Գլխի սկիզբը դրամատիկ չէ. արխիվային է։ Նա հանդիսատեսին չի ասում. «Դուք կնայեք պատմությունը»։ «Դուք կխորասուզվեք հիշողությունների մեջ»,- ասում է նա։

Այս ներդրումները Քեմալի հարկադիր հիշողությունների վիզուալ համարժեքն են։ Հիշողությունը գծային չէ. մասնատված է։ Հոսքի գիտակցություն, ձևավորված առարկաների միջոցով։

Այս ընտրությունը թույլ չի տալիս սերիալին դառնալ սովորական պատմական մելոդրամա. էսթետիկորեն այն նրան ավելի համարձակ տեղ է բերում։

«Եթե քեզ ավելացնեմ ինձ հետ» սյուժեն կարող է դառնալ պաշտամունքի առարկա

Նեկոյի «Seni Bana Katsam» երգը, սերիալի գլխավոր երգը, եզրափակում է բացահայտված փողոցային տեսարանը։ Այն արդեն սկսել են քննարկել որպես տեսարաններ, որոնք կհիշվեն որպես պաշտամունքի առարկա։

Երգի ռոմանտիկ տոնի և դատարկության հակադրությունը ուժեղացնում է պատմության ironię-ն։ Տեքստում տիրապետման ձգտման և Քեմալի մոլուցքի միջև հաստատված զուգահեռը այս տեսարանը դարձնում է անմոռանալի։

Այս տեսարանը երաժշտության օգտագործում չէ. այն ժամանակաշրջանի ոգու եզրափակիչ նախադասությունն է։

Սերիալի ազդեցությունը գրքի վրա. Վիզուալից տեքստային անցումը

Նկատելի է, որ վեպի վաճառքները զգալիորեն աճել են սերիալի թողարկումից հետո։ Նոր սերունդը նույնպես ցանկանում է կարդալ այս պատմությունը։ Սա հաճելի, սակայն մտածմունք առաջացնող իրավիճակ է։

Որովհետև այն փաստը, որ որոշ գրքեր չեն կարող հասնել լայն լսարանի՝ չանցնելով վիզուալ աշխարհ, հարցականի տակ է դնում գրականության ներկայիս վիճակը։ Վշտալի է, որ տեքստի ազդեցությունը միայն թուլանում է։ Սակայն այս ադապտացիան ծառայում է որպես գրականության դարպաս։ Հանդիսատեսը փակում է էկրանը և բացում է էջը։

Հնարավոր է, մեր դարաշրջանում պատմությունները գոյատևում են, շրջանառվելով զանգվածային լրատվամիջոցներում։

Կգտնեինք մենք Քեմալին հետաքրքիր այսօր

Եվ հիմա իրական հարցը.

Կգտնեինք մենք այսօր Քեմալ Բասմաջիի նման կերպարի հանդեպ սեր

Խարիզմատիկ, էներգիայով լի, արտոնյալ, սակայն էգոիստ տղամարդու հանդեպ

Հավանաբար՝ այո։ Քանի որ խարիզման դեռևս տպավորիչ է։ Ինտենսիվությունը դեռ կարելի է ընդունել խորության համար։ Երբեմն որդեգրումը շփոթում են սիրո հետ։

Իրականում Քեմալը մարդ չէ, որը կանգնած է ոտքի վրա ոչ ֆիզիկապես, ոչ էլ հուզականորեն։ Երբ նայում ես նրա տիպաբանությանը, մտածում ես, թե արդյոք նա կպաշտպանի քո սերը։

Կհանդուրժեին արդյոք այսօր կանայք Ֆյուսունի պես համբերատարություն

Եթե մենք լինեինք նրա տեղում, արդյոք կփոխեինք պատմությունը այլ տեղում

Հնարավոր է, Ֆյուսունը այսօր չի սպասի։

Հնարավոր է, նա հրաժարվի լինել հավաքածուի մաս։

Հնարավոր է, նա ասեր. «Եթե դու ինձ սիրում ես, լինենք հավասար»։

Հնարավոր է, դա կանցնի առաջին ընդմիջման ժամանակ։

Բայց երբ սիրո մասին է խոսքը, գիտակցությունը միշտ բավարար չէ։ Երբեմն կարելի է մնալ նույնիսկ ամենատագնապալի պատմության մեջ։

Եվ վերջապես. այս էսթետիկ խիզախության, ուժեղ դերասանական խաղի և գրականության սնուցած խորության ամբողջությամբ, սերիալը թվում է, թե թեկնածու է դառնալու ոչ միայն տեղական, այլ նաև գլոբալ մակարդակով բարձր վարկանիշների։

*«Անմեղության թանգարանի» բացառիկ հարցազրույցները կարելի է գտնել այստեղ։